Lundi 20 janvier 2025, Rennes.
Appel à communications
Cette journée d’étude sera l’occasion d’interroger les différentes façons dont la matière se manifeste : elle est douée d’agentivité, elle est constamment en mouvement (K. Barad) et elle produit des effets, autant sur nos pratiques créatives que sur la façon dont nous faisons l’expérience de l’espace public.
L’héritage des dualismes cartésiens amène à penser la matérialité comme un concept isolé qui serait distinct d’autres « sphères », comme celle de l’esprit, ou encore celle de la forme. Cette distinction conceptuelle entre le matériel et l’immatériel conduit souvent à l’idée selon laquelle la matière serait une substance passive, plus ou moins digne d’intérêt, et soumise à notre volonté. Nous avons tendance à entretenir avec la matière un rapport d’exploitation et de domination (K. Soper). Depuis une vingtaine d’années, plusieurs mouvements de pensée sont venus souligner le fait que la matière n’est pas seulement passive, mais qu’elle produit des effets, lesquels sont parfois inattendus et difficiles à contrôler (D. Coole et S. Frost) : ainsi, les problèmes de gestion des déchets et les mécanismes biologiques, chimiques et géologiques résultant des émissions de gaz à effet de serre sont autant de façons dont la matière nous affecte collectivement.
Cette journée d’étude sera l’occasion d’interroger les différentes façons dont la matière se manifeste : elle est douée d’agentivité, elle est constamment en mouvement (K. Barad) et elle produit des effets, autant sur nos pratiques créatives que sur la façon dont nous faisons l’expérience de l’espace public.
En art, les notions de transmission et de matérialité suscitent des questionnements particulièrement complexes à une époque marquée par l’omniprésence des supports numériques et le transfert de contenus artistiques traditionnels vers de nouveaux espaces plus immatériels (e-book, tablettes graphiques, streaming). Il apparaît alors urgent de ré-interroger, de toutes les manières possibles, nos conceptions classiques de la matérialité de l’art : redécouvrir des sensorialités souvent ignorées ou dénigrées (odeur et grain du papier, obscurité et aspect communautaire de la salle de cinéma) ; interroger la réalité ontologique des contenus purement informatiques (art par I.A., art produit et stocké sur tablette, etc.) ; faire jouer les interactions intermédiatiques (support hybride, franchise médiatique, univers étendus et produits dérivés)…
Depuis le XXème siècle, fragments, matières déchues et rebuts sont autant de matériaux dont les artistes « collecteurs » s’emparent pour nous parler du monde et de nos rapports à ce dernier. Issus de l’espace public ou domestique, ces matériaux réagencés par les artistes apparaissent tour à tour comme indice et témoin d’une situation présente, support mémoriel ou comme agent d’une poétique de l’ordinaire et du commun. De Kurt Schwitters à Gabriel Orozco, ces pratiques interrogent et transfigurent le statut même du rebut et des hiérarchies qui lui sont associées, dans une perspective à la fois herméneutique et critique. Dans une optique de sensibilisation écologique, c’est aussi par le biais du rebut et d’un processus de collecte et d’accumulation, que des artistes tels que Hans Haacke (Beach pollution) ou Tadashi Tonoshiki (Gathering Trash) mettent en exergue la circulation du déchet via les espaces maritimes. Loin de la conception de l’objet inerte, ces œuvres mettent en lumière l’extrême mobilité de ces objets délaissés et leurs interactions avec le milieu maritime. Au regard de ces éléments, nous pourrons nous demander si cet art « des petits riens » peut être un espace pour penser nos relations aux agents et acteurs qui modèlent nos mondes, inventer de nouvelles cohabitations ou encore imaginer d’autres rapports de production qui ne seraient pas dominés par l’idéologie du « tout jetable ».
La perception dichotomique qui sépare strictement les sphères matérielles et immatérielles vient aussi nourrir une hiérarchisation des formes artistiques. Une telle vision a parfois pu participer à la dévalorisation de médias considérés comme intrinsèquement plus ancrés dans la matérialité (comme le film) que d’autres supports artistiques plus évanescents et transsensuels tels que la littérature (R. Stam). Ce point de vue, cependant, semble aujourd’hui bien contestable ; par-delà le texte pur, l’œuvre littéraire, par exemple, s’inscrit dans un support bien matériel dont les spécificités tangibles influent sur la présentation typographique et la mise en page qui, en retour, modifie la perception de son contenu textuel (M. B. Sørensen).
En ce qui concerne la critique littéraire, le tournant linguistique tel qu’il a été théorisé a révélé des interconnexions entre le constructionnisme social, la connaissance et le pouvoir. Certains courants du féminisme, de même que l’approche posthumaniste ou encore celle des nouveaux matérialistes ont en commun de chercher à redéfinir le corps, et soulignent qu’une telle redéfinition doit passer par une déconstruction du dualisme entre le discursif et le matériel. Tous ces champs de la réflexion théorique postulent qu’une pensée binaire ne permet pas de réunir matérialité et littérature. Aujourd’hui, les chercheurs abordent la littérature sous l’angle de la matérialité : typographie, méthodes d’impression et conception des livres. Par ailleurs, la matière en littérature met en jeu la question de la représentation : Thomas Bremer déclare qu’en littérature, il s’agit de représenter une matière “qui caractérise une personne, une situation, un environnement social.” (2020, 352)
La question de la matérialité concerne aussi tous les arts de la scène. Utiliser son corps pour danser ou chanter induit un autre rapport au matériel. Comment transmettre l’art de l’interprétation ? La danse et la musique se transmettent en interprétant ou improvisant une suite de mouvements ou de notes qui se passent parfois de notation matérielle. L’ethnomusicologie fait la preuve depuis longtemps que des formes musicales complexes sont interprétées et transmises sans passer par l’écriture. En revanche, l’instrument, les instruments (cordes, bois, cuivres, percussions,…) sont autant de moyens, parfois de dispositifs, conçus matériellement pour interpréter ces musiques. La danse est également un art qui s’écrit ou s’improvise. Sans matériel, la danse et la musique existent grâce au seul corps humain. La voix en particulier est le premier instrument capable de transmettre des sons organisés selon des rythmes et des hauteurs définis.
Plusieurs disciplines peuvent ainsi s’emparer de la question de la matérialité afin de mieux l’interroger. Pour Antoine Picon, la matérialité concerne les relations qu’entretiennent les êtres humains avec la matière, elle apparaît « comme un régime d’être au monde qui gouverne les rapports entre l’homme et l’ensemble des choses et des phénomènes considérés comme matériels » (2018, 68). Cela se joue notamment dans notre façon d’appréhender l’espace public, dont les conditions matérielles nous affectent au quotidien. Qu’il s’agisse d’urbanisme, de mobilier urbain, d’architecture ou d’agencement, notre rapport à l’espace public est soumis à de nombreuses influences, nous incitant à l’utiliser, à nous en détourner (environnement provoquant un sentiment de danger, stratégies d’évitement), voire à l’interdire (architecture hostile par exemple). Quelle place la matérialité peut-elle prendre dans ces espaces et comment modifie-t-elle nos usages de ces derniers ?
Cette journée d’étude vise à interroger les termes et les concepts de matérialité, de matière et de matériel sous toutes leurs formes et dans une perspective résolument transdisciplinaire. Des propositions de communication dans une pluralité de domaines de spécialité et d’approches critiques seront donc les bienvenues.
Modalités pratiques :
Nous vous invitons à envoyer vos propositions de communication par mail à l’adresse suivante : camille[point]pinettes[arobase]univ-rennes2.fr, avant le 15 septembre 2024, au format suivant : proposition de 300 mots environ + note biographique de 100 mots environ.
Chaque communication durera 20 minutes.
La journée d’étude se déroulera à Rennes le lundi 20 janvier 2025.
Comité scientifique :
Priscilla Bittencourt Biassi, doctorante en Architecture, GRIEF, Ecole Nationale Supérieure d’architecture de Bretagne – ENSAB
Estelle Boucheron, doctorante en Arts Plastiques, PTAC, Rennes 2
Mona Dahdouh Recordier, doctorante en Arts du spectacle, APP, Rennes 2
Anne Goarzin, PR littérature et culture irlandaises, ACE, Rennes 2
Emeline Jaret, MCF histoire de l’art contemporain, PTAC, Rennes 2
Tristan Le Foll, doctorant en littérature américaine, ACE, Rennes 2
Rebecca Lesgoirres, doctorante en musicologie, APP, Rennes 2
Comité d’organisation :
Gül Eroglu, doctorante en littérature américaine, ACE, Rennes 2
Camille Pinettes, doctorante en études irlandaises, ACE, Rennes 2
Mathilde Vaillant, doctorante en Arts Plastiques, PTAC, Rennes 2
Gaëlle Yacoubi, doctorante en Arts Plastiques, PTAC, Rennes 2
Bibliographie sélective :
BARAD, Karen. “Posthumanist Performativity: Toward an Understanding of How Matter Comes to Matter”. Signs: Journal of Women in Culture and Society. 2003, vol. 28, n° 3, p. 801–31.
BENNETT, Jane. Vibrant Matter: A Political Ecology of Things. Durham : Duke University Press, 2010.
BERTOLINI, Gérard. Art et déchet : Le Déchet, matière d’artistes. Lentilly : Aprede, Angers : Le Polygraphe, 2002.
BREMER, Thomas. “Materiality and Literature: An Introduction”. Neohelicon. Décembre 2020, 47, n° 2. p. 349–356.
COOLE, Diana, FROST Samantha. Introducing the New Materialisms. New Materialisms: Ontology, Agency, and Politics. Durham : Duke University Press, 2010.
DAGOGNET, François. Des Détritus, des déchets, de l’abject : Une Philosophie écologique. Le Plessis-Robinson : Institut Synthélabo, « Les Empêcheurs de penser en rond », 1997.
DAVILA, Thierry. Marcher, Créer. Déplacements, flâneries, dérives dans l’art de la fin du XXe siècle. Paris : Editions du Regard, 2002.
GAMBLE, Christopher N., HANAN, Joshua S., NAIL Thomas. “What Is New Materialism?” Angelaki Journal of Theoretical Humanities. Novembre 2019, 24(6), p. 111-134.
PICON, Antoine. La matérialité de l’architecture. Marseille : Editions Parenthèses, 2018.
RAMADE, Bénédicte. Médiation artistique du déchet à travers les œuvres de Mierle Laderman Ukeles. In HAMEZ, Grégory, TABEAUD, Martine. Les métamorphoses du déchet. Paris : Éditions de la Sorbonne, « Géographie », 2000, p. 75-88.
SOPER, Kate. Naturalized Woman and Feminized Nature. In COUPE, Laurence. The Green Studies Reader: From Romanticism to Ecocriticism. New York : Routledge, 2000.
SØRENSEN, Mette Bill. “Material translation: How do variations in form and materiality influence the ways we read translated editions of a book?”. Orbis Litterarum. 15 Avril 2022, vol. 77, n° 4, p. 252-267.
STAM, Robert. Introduction: The Theory and Practice of Adaptation. In RAENGO, Alessandra, STAM, Robert. Literature and Film : A Guide to the Theory and Practice of Film Adaptation. Oxford : Blackwell Publishing, 2005, p. 1-53.
TAÏEB, Lucie. « Un récit sans morale : de certaines vertus de la littérature face à la question environnementale des déchets ». Revue de littérature comparée. 2023, vol. 386, n° 2, p. 146-155.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
admincaps (24 juin 2024). IL Y A MATIÈRE / MATTER THAT MATTERS. Creative approaches to public space. Consulté le 7 novembre 2024 à l’adresse https://caps.hypotheses.org/104